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Blog especializado en series de tv americanas hecho por un drama king

sábado, 30 de julio de 2016

Faking It se merecía un final mejor

Hace unos meses cuando Mtv canceló Faking It sentí como si me hubieran dado con una sarten en la cabeza. Sabía que no hacía grandes audiencias pero tenía su público, un buen nicho de fans y la critica la adoraba, por eso me sorprendió tanto que Mtv la cancelara cuando era una serie que casaba muy bien con la filosofía del canal.
La creación de Carter Covington (que venía de series juveniles como 10 razones para odiarte o Greek) contaba la historia de Amy y Karma, mejores amigas de la infancia que fingen ser lesbianas para hacerse populares en el instituto. Un instituto muy peculiar donde lo raro e inusual es lo popular y donde brilla la diversidad de estudiantes y la libertad que se respira. El problema viene cuando el asunto se les va de las manos y Amy empieza a sentir algo más por Karma.
Faking It me conquisto desde el minuto gracias a la tematica adolescente, a ese instituto muy diferente del resto de series, a ese amor de personaje que era Amy, que representa a muchos adolescentes de ambos sexos cuando empiezan a tener sentimientos confusos y por Lauren, la deslenguada hermanastra conservadora de Amy encarnada por Bailey De Young, que ya en Bunheads demostró ser una robaescenas profesional. Y aunque en los primeros capitulos la serie aún tenía aspectos que pulir (faltaban gags, tramas más continuadas y profundidad en algunos personajes secundarios) rápidamente logró solucionarlos y para la segunda temporada la serie era un enganche serio y el culebrón Karma-Amy me tenía enamorado hasta las trancas.
El final de Faking It ha sido decepcionante porque no ha sido un final de serie, ha sido un final de temporada o de mitad de temporada pero no ha podido funcionar bien porque ha dejado muchas tramas abiertas y no han explorado la que hubiera sido la trama más potente de la serie: La posible relación entre Amy y Karma. Era totalmente necesario ver que habría pasado si Karma hubiera dicho el si quiero y hubieran dejado que las mejores amigas dieran un salto en la relación y como esto hubiera afectado a la serie (la madre de Amy habría necesitado diazepan en vena). Por no hablar de Lauren y Liam que al final de la tercera temporada eran compañeros de piso y pasaron a fingir ser novios por el bien de las redes sociales de Lauren y que finalmente se besaron y parece que podría haber habido algo más.
Faking It se quedo a medias por culpa de la Mtv porque creo que Carter Covington no se esperaba que le cancelasen la serie y estaba claro que tenía preparadas más cositas. Nunca sabremos que pudo pasar pero al menos hemos podido ver una comedia adolescente refrescante que trata la libertad sexual y la diversidad como algo normal y no se avergüenza de ello. Muchas otras series deberían aprender de la sensibilidad que demostró Faking It con Amy.
5 minutos de silencio por ella y por Lauren, una de las mayores viperinas robaescenas que nos ha dado la televisión en los últimos años.

miércoles, 13 de julio de 2016

Mis nominaciones soñadas para los emmy 2015/2016

Mañana a las 17:30 (hora española), Anthony Anderson y Lauren Graham anunciarán las nominaciones de los emmy de la temporada 2015/2016 y por supuesto hay multitud de quinielas y listas de los candidatos deseados. Casi todos parecen coincidir en que Game of Thrones arrasara, American Crime Story reinara en la categoría de miniserie, Mr. Robot podría dar la sorpresa y Black-ish es casi seguro que optará a mejor comedia. Yo por mi parte no he podido evitar hacer una lista de mis nominados, las series y actores que yo nominaría a los emmy este año, si bien no he podido ver todas las series candidatas al menos si una buena parte e intento ser lo más imparcial posible. No voy a poner las categorias de miniseries porque no he visto las suficientes posibles.
Estos son mis nominados.

MEJOR SERIE DRAMÁTICA
- Game of Thrones
- How to Get Away with Murder
- Jessica Jones
- Nashville (juzgadme si queréis)
- Orange is the New Black
- The Good Wife
- UnREAL
MEJOR ACTOR SERIE DRAMÁTICA
- Kyle Chandler (Bloodline)
- Hugh Dancy (The Path)
- Terrence Howard (Empire)
- Mads Mikkelsen (Hannibal)
- Kevin Spacey (House of Cards)
- Dominic West (The Affair)
MEJOR ACTRIZ SERIE DRAMÁTICA
- Connie Britton (Nashville)
- Viola Davis (How to Get Away with Murder)
- Taraji P. Henson (Empire)
- Julianna Margulies (The Good Wife)
- Krysten Ritter (Jessica Jones)
- Eliza Taylor (The 100)
BONUS: Alexa Davalos (The Man in the High Castle)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO SERIE DRAMÁTICA
- Alan Cumming (The Good Wife)
- Peter Dinklage (Game of Thrones)
- Nick Sandow (Orange is the New Black)
- Rufus Sewell (The Man in the High Castle)
- Freddie Stroma (UnREAL)
- David Tennant (Jessica Jones)
BONUS: Isaiah Washington (The 100)/Kit Harington (Game of Thrones)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA SERIE DRAMÁTICA
- Christine Baranski (The Good Wife)
- Laverne Cox (Orange is the New Black)
- Calista Flockhart (Supergirl)
- Hayden Panettiere (Nashville)
- Sophie Turner (Game of Thrones)
- Constance Zimmer (UnREAL)
BONUS: Caitlin FitzGerald (Masters of Sex)/Lena Headey (Game of Thrones)/Emilia Clarke (Game of Thrones)/Bellamy Young (Scandal) Esta categoria ha sido muy difícil para mí, muchas candidatas con mucho talento.

MEJOR SERIE COMEDIA
- Brooklyn Nine-Nine
- Galavant
- Jane the Virgin
- Mom
- Scream Queens
- The Last Man on Earth
- Veep
MEJOR ACTOR SERIE COMEDIA
- Will Forte (The Last Man on Earth)
- Chris Geere (You're the Worst)
- Rob Lowe (The Grinder)
- Timothy Omundson (Galavant)
- Randall Park (Fresh Off the Boat)
- Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine)
MEJOR ACTRIZ SERIE COMEDIA
- Rachel Bloom (Crazy Ex-Girlfriend)
- Anna Faris (Mom)
- Julia Louis-Dreyfus (Veep)
- Emma Roberts (Scream Queens)
- Gina Rodriguez (Jane the Virgin)
- Constance Wu (Fresh Off the Boat)
BONUS: Sutton Foster (Younger)/Jamie Lee Curtis (Scream Queens)/Mindy Kaling (The Mindy Project)/Martha Plimpton (The Real O'Neals)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO SERIE COMEDIA
- Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)
- Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)
- Jaime Camil (Jane the Virgin)
- Noah Galvin (The Real O'Neals)
- Tony Hale (Veep)
- Atticus Shaffer (The Middle)
BONUS: Sam Richardson (Veep)/Vinnie Jones (Galavant)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA SERIE COMEDIA
- Abigail Breslin (Scream Queens)
- Anna Chlumsky (Veep)
- Kether Donohue (You're the Worst)
- Yael Grobglas (Jane the Virgin)
- Allison Janney (Mom)
- Chelsea Peretti (Brooklyn Nine-Nine)
BONUS: Kristen Schaal (The Last Man on Earth)/Mary Steenburgen (The Last Man on Earth)/Mallory Jansen (Galavant)/Jane Krakowski (Unbreakable Kimmy Schmidt) Otra categoría complicada.

Pues esto es lo que yo votaría. Mañana saldremos de dudas y con suerte acertare en alguna categoría. ¿A quién os gustaría ver vosotros entre los nominados mañana?

jueves, 30 de junio de 2016

La doble vida de Liza Miller

Hoy he finalizado la segunda temporada de Younger, serie protagonizada con la maravillosa Sutton Foster. Aqui va mi comentario sobre lo que me esta pareciendo la serie hasta el momento con SPOILERS incluidos.
Younger partía de un concepto muy atractivo, Liza Miller mujer de 40 años, divorciada, con hija adolescente y deudas que miente sobre su edad para poder conseguir trabajo en una editorial. Fue muy interesante ver como Liza tiene que desenvolverse en esta doble vida sin ser pillada por sus nuevas amigas, su jefa o su novio veinteañero que acabo enterandose al final de la primera temporada. Parecía que en la segunda temporada Liza iba a tener menos presión ahora que su novio Josh era sabedor de su secreto pero su hija volvio de la India, sus responsabilidades en el trabajo aumentaron ayudando a Kelsey (Hilary Duff esta cada vez mejor) con el nuevo sello de la editorial y Liza noto cada vez más el cambio generacional y la relación con Josh empezo a pesarle a ambos.
La segunda temporada de Younger ha tenido un buen final, la muerte del prometido de Kelsey fue un buen giro pero el no contarle a Kelsey la verdad me ha parecido un poco decepcionante. Sabemos que es un poco la cuestión de la serie pero corre peligro de que esto se alargue innecesariamente. Aunque por fin el jefe de Liza ha admitido que le gusta y le ha dado un besazo de película. La verdad es que Younger ha tenido una segunda temporada muy buena, continuo remarcando que las tramas del trabajo son geniales, hacen que trabajar en una editorial sea el sueño de todo amante de la lectura, la parodia de George R. Martin y Juego de tronos fue cojonuda y lo del libro de 100 cosas que piensan las mujeres cuando hacen una mamada me pareció chocante. Si encima añadimos a Matthew Morrison (el profe de Glee) haciendo de pastor/escritor que hace cosas raras con ovejas y que Diana le rompa al autor feminista el pene mientrás tienen sexo hacen que esta serie sea escacharrante y que valga la pena. Se nota que el creador de la serie Sexo en Nueva York esta implicado en la serie, además ha hecho un guiño autocrítica a su anterior serie como que no era muy feminista. No solo han sido los guiones y las situaciones embarazosas con las que a veces te puedes identificar, el reparto es estupendo y Sutton Foster es graciosa y siempre me hace sonreir. Puede que no parezca que tiene 26 años (aunque mi madre le da el visto bueno) pero su vitalidad y desparpajo me tiene ganado. Y si encima tienes a Martha Plimpton como estrella invitada haciendo de cabrona chantajista mejor que mejor.
Puede que Younger no sea una comedia compleja, ni la más inteligente pero ha sabido jugar bien sus cartas y convertirse en la serie emblema ahora mismo de TVLand, no solo estrena su tercera temporada en septiembre sino que además ya ha sido renovada para una cuarta temporada.
En definitiva, Younger es una comedia muy entretenida que aunque tiene muchos tópicos de los supuestos millenials sabe ser muy divertida y con una protagonista formidable. Y encima parece que tenemos para rato.

viernes, 10 de junio de 2016

De boda roja a milagro country



Los milagros televisivos siguen siendo algo insolito pero nos estan demostrando que ya nada es imposible en esta industria. Firefly fue la pionera consiguiendo una película continuación de la serie, y en estos últimos años la han seguido diversas series como Scrubs, The Killing, Damages, Cougar Town, Longmire, Unforgettable, Community, The Mindy Project o Medium entre otras que han conseguido ser salvadas de la cancelación y encontrar un nuevo hogar donde satisfacer las necesidades de los fans y espectadores.  La última serie en unirse a este selecto club para mi gran regocijo es ese maravilloso culebrón músical que se llama Nashville y protagonizado por dos diosas como Connie Britton y Hayden Panettiere.
Cuando su cancelación fue anunciada en los días previos a la semana de los upfronts he de confesar que me rompió un poco el corazón, sobre todo porque los rumores decían que sería renovada, pero estas cosas pasan, cerre los ojos, respire hondo y deje que la vida siguiera. La guadaña de la cancelación acaba llegando tarde o temprano. Sin embargo Lionsgate, el estudio que produce Nashville no quedo conforme con la decisión de la ABC y se puso en marcha. Puede que Nashville reuna a poco más de 4 millones de espectadores en vivo, sin embargo los visionados en diferido, los CD's con las canciones de la serie, los conciertos y la propia ciudad de Nashville que incluso les habían rebajado los impuestos por la gran publicidad que hacían de la ciudad hacían que Nashville fuera una serie bastante rentable y no pensaban perder un caramelo tan jugoso fácilmente. Y yo me emocione al principio con los primeros rumores de rescatar la serie, pero no hay que fiarse, el año pasado se hicieron campañas muy fuertes para salvar las series Forever y Hannibal pero no fue posible (aunque de Hannibal aún podría haber alguna sorpresa el día menos pensado). Los fans se movieron fuerte por Twitter (yo entre ellos) e hicieron petición en change.org (que también firme). No habría muchas posibilidades pero bueno, no pasaba nada por firmar por una serie que me ha dado buenos momentos (y que me iba a dar porque aún no he terminado la última temporada).
Para rescatar a Nashville todos los fans apostaban por servicios de streaming como Hulu (que posee los derechos de sus actuales temporadas) o Netflix (famosa por rescatar algunas series) pero salió una nueva opción que pocos vimos venir: CMT (Country Music Television). Era una opción loable, un canal de música country con una serie sobre música country. Tiene sentido. Y el martes surgio el rumor de que la renovación era inminente y que sería anunciada durante la entrega de premios de la CMT que se hizo el martes. No fue asi, contuvimos la respiración y esta tarde se confirmo la gran noticia: Nashville renovada para una quinta temporada por la CMT y continuando su acuerdo con Hulu.
Asi pues, los fans de Nashville hemos pasado de la boda roja al milagro de la bruja roja (ya me entendeis). Nashville volvera al menos por otra temporada y si los rumores son ciertos por una temporada de 22 capitulos. Aún no sabemos si con todos los personajes pero es de preveer que mantendran a buena parte de la plantilla.
Los milagros ocurren a veces y solo espero que si hay un milagro televisivo más que sea el de la resurrección de Galavant.

domingo, 15 de mayo de 2016

Supergirl sobrevive a unos upfronts infernales

El titular que he puesto me parece el mejor modo de definir estos últimos días donde las noticias de los upfronts han ido de un lado para otro y nos han ofrecido sangrientos titulares. NBC y ABC han protagonizado estos últimos días una carniceria donde se han ejecutado titulos veteranos como Castle o Nashville, comedias novatas como Telenovela o The Muppets e incluso series que respondían bien como The Mysteries of Laura y cuya cancelación ha sorprendido enormemente en las últimas horas ya que mucho pensaban que iba a ser renovada. También destaca que FOX ha ejecutado sus nuevas comedias y ni siquiera The Grinder (aclamada por la crítica) va a tener una segunda temporada. Esto podría ser consecuencia de la calidad de las series, de la caida de la audiencia en directo y de que hay demasiadas series. Uuna mezcla de todo que siempre perjudica a los espectadores.
Aunque Supergirl protagoniza el milagro de los upfronts, no hacía los grandes números que esperaba CBS y pese a estrenarse con 13 millones de espectadores promediaba actualmente unos 6 millones. De todos modos los responsables de CBS no querían deshacerse de ella tan rápido. El crossover con The Flash subió sustancialmente sus números, encima tuvo muy buenas críticas e hizo pensar a los responsables. ¿No sería mejor mandarla a la CW, trasladar la producción a Vancouver y que haga más crossovers con el resto de series de DC Comics? Empezó como un pequeño rumor pero ha acabado siendo una realidad. Supergirl salta a la CW y de un modo u otro ese pareció ser siempre su destino. Por mi parte estoy encantado ante la noticia y solo espero que estre los gastos a recortar no este Calista Flockhart, pues ella con su interpretación de Cat Grant, es una gran participe del exito de Supergirl. De momento la segunda temporada tendra 22 capitulos y eso me parece un gran augurio. Ahora bien, la gran pregunta que nos hacemos es que va a hacer CW para el año que viene, que tiene menos horas de programación original que ninguna otra network y que tiene ahora mismo 15 series en cartera. ¿Resucitara las noches de domingo con contenido original?
Pero el drama de las cancelaciones aún no se ha acabado, si los rumores son ciertos Limitless, una de las novedades que más fans ha obtenido esta pasada temporada, esta en la cuerda floja y todo indica a que también acabara pasando por la guillotina.
Los upfronts empiezan mañana, con ya pocas sorpresas pero deseando que la temporada 2016/2017 se salde con menos victimas.

sábado, 23 de abril de 2016

Mom no es la versión femenina de Dos hombres y medio (ya no)

(Si no has visto el capitulo 3x12 de Mom mejor no leas este post)
Cuando CBS dió luz a Mom, serie del creador de Dos hombres y medio y The Big Bang Theory con Allison Janney y Anna Faris haciendo de madre e hija ex-alcoholicas y ex-drogadictas creo que todo el mundo penso que teníamos a la versión femenina de Dos hombres y medio.
Al principio lo parecía un poco, tenía chistes facilones sobre sexo y marihuana y el personaje de Allison Janney se parecía mucho al de Charlie Sheen en 2 hombres y medio, promiscuo, descarado y amante de la bebida y las drogas. Sin embargo poco a poco fueron cambiando las cosas, empezaron a hacer pequeños cambios, la rehabilitación no es un campo de rosas y esos pequeños cambios empezaron a notarse, Bonnie recayó y el personaje de Anna Faris no era capaz de tener una relación sana con ningún hombre y para más dramatismo el personaje de Violet, la hija adolescente embarazada de Anna Faris decidió dar a su hija en adopción. La calidad de los chistes fue subiendo y también la calidad de las tramas. Entro en escena el padre de Christy (Anna Faris), Christy tuvo problemas con el juego y después de dar al bebe en adopción Violet empezó a beber más de la cuenta.
Lo cierto es que Mom parecía una serie completamente diferente en la segunda temporada y ha seguido por este camino, nos ha dado pildoras amargas con chistes de por medio y nos ha hecho reflexionar de como la vida no es tan alegre como pueda mostrarse en otras sitcoms, es jodidamente complicada. Y el capitulo 3x12 nos ha dado otra muestra de como la felicidad completa no siempre esta al alcance de todos.
Christy y Bonie ayudaron al principio de la tercera temporada a Jodi, una joven chica con problemas de drogas a la que acogieron bajo su ala, la ayudaron a encontrar trabajo y la reconciliaron con su hermana. Ahora la chica empezó una relación con un ex-adicto a la heroina, las chicas estaban un poco preocupadas pero parecía que no había nada de que preocuparse. Además era la boda de Marjorie y todo parecía que iba a salir muy bien. Hasta que acaba la ceremonia y la policia llama a Christy diciendole que Jodi ha fallecido de una sobredosis. La escena en la iglesia de Christy, Bonnie, Jilly Wendy llorando amargamente ha hecho que mi corazón se encogiera.
Mom no es la serie tipica comedia, disfrazada de sitcom desenfada Mom esconde historias de adicciones, abandonos, depresión, superación y compañerismo. No es fácil ser un ex-alcoholico, no es fácil ser madre, no es fácil que Joe Manganiello te bese y decidas que por su bien es mejor que trabaje en su recuperación por mucho que lo desees.
El reparto de Mom hace que la serie sea grande, la dinámica de Allison Janney y Anna Faris es perfecta y me destrozaría saber que en la vida real se llevan mal (espero que no). El resto de actores también estan geniales. Y los invitados ponen muchas veces la guinda del pastel. Linda Lavin estuvo soberbia como futura suegra de Violet y Ellen Burstyn como madre de Bonnie estuvo impecable. Me dolería que ninguna de las dos lograra nominación al emmy como actriz invitada.
Resumiendo, Mom no es la comedia facilona que parecía ser en un principio (y que lo fue un poco), evolucionó, mejoró y ahora mismo es una de las comedias imprescindibles. Una comedia agridulce y adulta como pocas.

domingo, 17 de abril de 2016

25 motivos por los que estarle agradecido a la CW.

Hace ya 10 años que nació en canal CW, fruto de la unión del canal WB y el canal UPN para unir fuerzas y audiencias la CW siempre ha sido el canal de network orientado al público joven. A pesar de que en los últimos años ha cambiado un poco su filosofia y tiene ahora mismo tiene un catalogo de series muy atractivo para algunos sectores siempre sera un canal de series teen poco trascendental. Yo siempre he sido muy fan de este canal y sus series y ahora mismo más que nunca tras haber renovado toda su parrilla para el año que viene. Aqui os doy 25 motivos por los que le estoy agradecido al canal y seguro que muchos de vostros coincidís conmigo en uno o varios puntos:
1- Haber iniciado una nueva era de series de superheroes gracias a Arrow, sin ella probablemente no tendríamos The Flash, Supergirl o incluso Jessica Jones.
2- Jane the Virgin, una de las mejores series de los últimos años y con uno de los mejores repartos de la actualidad.
3- Por haber lanzado al estrellato a Gina Rodriguez, actriz que disfruta ahora mismo de un merecido exito.
4- La primera temporada de Gossip Girl, puede que la serie se deshinchara a medida que pasaba el tiempo pero la primera temporada fue más adictiva que la heroina, el crack y los ferrero rocher juntos. Nunca fue una serie de grandes audiencias pero tal fue su popularidad que hasta llego a protagonizar una portada de Rolling Stones, no todas las series pueden presumir de eso.
5- Que The Vampire Diaries no fuera una simple copia de Crepusculo. Eso es lo que muchos se temían pero The Vampire Diaries resulto ser una serie muy emocionante y con continuos giros que nos sorprendió gratamente. Aunque en la quinta temporada el nivel bajo considerablemente.
6- Por apostar continuamente por nuevos talentos, Nina Drobev, Blake Lively o Britt Robertson son otros ejemplos como Gina Rodriguez. Semidesconocidas hasta que la cadena las catapulto a la fama.
7- Porque The Carrie Diaries no fue una simple precuela de Sexo en Nueva York, fue una serie juvenil con alma que hizo aumentar la nostalgia ochentera de muchos de nosotros. Solo tuvo dos temporadas pero fueron maravillosas.
8- Que Shannen Doherty y Jennie Garth compartieran escenas en el remake de Sensación de vivir. Parecía imposible pero lo consiguieron.
9- Por rescatar Crazy Ex-Girlfriend, serie rechazada por varias cadenas y de la que Showtime hizo un piloto pero pasó.
10- Por renovar Crazy Ex-Girlfriend pese a sus audiencias, esta claro que teniendo una serie de tal calidad y encima ganadora de un globo de oro era lo suyo.
11- Por haber renovado toda su parrilla para el año que viene, veo casi todas sus series y la noticia no podía haberme hecho más feliz.
12- Sus promos y presentaciones en los upfronts. Siempre destilan muy bien rollo.
13- Por lo grande que es The Flash y lo genial que es Grant Gustin haciendo de Barry Allen.
14- Por continuar ampliando su programación original y dandonos más horas de diversión televisiva.
15- The 100. De lo mejor que se emite ahora mismo en la televisión americana.
16- Por no haber hecho cancelaciones abruptas con algunas series a las que les han dado el mejor final posible, como Nikita, Hart of Dixie o proximamente Beauty and the Beast.
17- Por haber dado cobijo a Ringer, el culebrón de Sarah Michelle Gellar con los cromas más descarados posibles y uno de las mamarrachadas más maravillosas de la historia.
18- Por estar preparando una adaptación de los comics de Archie para la proxima temporada.
19- Por Star-Crossed, la serie de Matt Lanter y Aimee Teegarden, no sería una maravilla pero me entretuvo muchisimo.
20- Por mostrarnos los paisajes de Canada en gran parte de sus series como en The 100 o The Flash
21- Por haber sabido adaptarse a los nuevos tiempos y a las redes sociales mejor que otras cadenas.
22- Por ser siempre fiel a sus principios
23- Por fichar a Mamie Gummer como protagonista de una serie (Emily Owens M.D.) aunque luego la serie fracasase pero ella realmente se merecía una serie.
24- Porque aunque Reign se salta la historia real descaradamente es un culebrón maravilloso.
25- Por los diez años que nos ha dado y por todo lo que esta por venir.

miércoles, 6 de abril de 2016

How to get away with Annalise


How to get away with murder fue una de las revelaciones de la temporada 2014/2015, era una serie ambiciosa encabezada por Viola Davis haciendo de abogada implicada y profesora exigente con alumnos hormonadas casada infelizmente y con un amante cachas. Nos presentaban un gran misterio y nos ofrecían giros de guión a cada cual más loco. Puede que la segunda temporada haya bajada en audiencias (aunque en los visionados en diferido sigue haciendo grandes datos) pero no en calidad. Nos ha ofrecido otra trama alocadamente adictiva y ha tirado de algunos hilos que ya dejaba entrever en la primera temporada. A partir de aqui tenemos SPOILERS.
La primera temporada acabo con el asesinato de Rebecca y parecía que la segunda temporada giraría en torno a quién la asesino pero no, se soluciono todo en el primer capitulo y a Dios dimos gracias porque tal misterio no mereceía tantos capitulos para ser desvelado. Al final la mosquita muerta de Bonnie fue la ejecutora, que además esta de Annalise hasta las narices. El gran misterio vino con los hermanos Hapstall, herederos de una gran fortuna, con padres adpotados asesinados y relación de incesto, por supuesto los juzgan a ellos del asesinato. Si señor,carnaza de la buena. Por supuesto Anna ise los va a representar (porque tienen pinta de pagar bien). El problema es que es un caso del que no hay por donde tirar y aunque afirman ser inocentes algo no va bien. Y tanto que no va a ir bien porque en el flashforward de esta temporada vemos como Annalise se desangra en el interior de la mansión Hapstall mientras que sus alumnos salen echando leches de allí. ¿Que coño ha pasado?
Una cosa esta clarisima, Viola lleva el timón del mando y no hay nadie que le pueda toser, y puede que todos hayan encontrado su sitio esta temporada pero Viola Davis como Annalise sigue siendo la reina del baile a pesar de sus momentos menos favorecedores como el momento bañera con sus ojos de huevo.
Annalise ha tenido que enfrentarse al pasado esta temporada y a asumir errores del pasado, estaba clarisimo desde el principio que algo tenía que ver con Wes y ya sabemos toda la historia, intento que su madre testificara en un caso, la cosa salió mal y por eso se suicido. Y no sé para vosotros pero la Annalise de hace diez años tiene un punto de inocencia para mi gusto que no tiene la de ahora.
En otro orden de cosas Michaela ha despertado sexualmente, la chica no había tenido un orgasmo hasta ahora y se ha podido desquitar esta temporada con sus compañeros sexuales, entre ellos Asher, personaje revelación de la temporada que al empezar a estar involucrado con todo el misterio ha ganado muchos puntos (la broma que le hace a Michaela incluso llego a hacerme gracia). Laurel y Frank han estado juntos felizmente hasta averiguar que fue él quien se cargo a Lila. Oliver y Connor han seguido juntos y sexualmente muy activos, aunque Connor quiere marcharse pidiendo una beca a Stanford y Oliver la ha rechazado en su nombre (por supuesto acabara enterandose de la traición). Hemos descubierto secretos perturbadores de Bonnie que nos ayudan a descubrir el aire de fragilidad que envuelve al personajes. Se murió la mujer de Nate, tuvimos un caso en un club swinger y Annalise tuvo un romance con una impresionante abogada intrepetada por Famke Janssen. ¿Me he dejado algo? Ah si, volvimos a ver a la madre de Annalise, poniendola en su sitio y dejando claro que esta mujer merece un spin off para ella sola.
How to get away with murder sigue funcionando muy bien por sus giros locos e imprevisibles, por una actriz en uno de los mejores papeles de su carrera, por su diversidad, por su libertad sexual, por dejarnos situaciones para el recuerdo y por unos misterios que espero que continuen por mucho más tiempo. Y vale, puede que Wes sea un petardo de personaje pero hay que admitir que todas las escenas que tiene con Annalise funciona y que espero que él y Laurel se acaben enrollando de verdad porque me pegan mucho como pareja.
Lastima que continue teniendo el defecto de la primera temporada, los casos episodicos no llegan a funcionar del todo, salvo el del tercer capitulo, el del club swinger, el resto totalmente olvidables. Nota para los responsables de la serie: mejor centraos en un único gran caso.
Y bueno para acabar la segunda temporada tuvimos giro inesperado y jugoso en el último segundo que nos hace dar gracias a los dioses porque How to get away with murder este renovada para una tercera temporada.

jueves, 31 de marzo de 2016

The Path: Un culto que hace aguas.

Ayer Hulu estrenó una de sus mayores apuestas para este 2016, se trata de The Path, drama creado por Jessica Goldberg y producido por Jason Katims, el hombre tras grandes series como Friday Night Lights y Parenthood. En el reparto encontramos a actores reconocidos y de prestigio como Aaron Paul, Michelle Monaghan, Hugh Dancy y Kathleen Turner. Con tales credenciales el hype era muy grande. Aqui esta mi opinión del piloto con SPOILERS, EVIDENTEMENTE.
The Path nos introduce en un primer momento en Rindge, New Hampshire, donde un tornado ha dejado un panorama asolador. El culto de los meyeristas es el primero en acudir a prestar ayuda y da cobijo a los supervivientes. Los meyeristas creen en un sistema llamado La escalera en la que las personas van adquiriendo conocimientos y espitirualidad hasta llegar al peldaño final y ascender al cielo. El Doctor Meyer es el creador del movimiento y actualmente se encuentra en Perú descifrando los tres últimos peldaños para completar la escalera definitivamente, en su ausencia el cautivador Cal Roberts (Hugh Dancy) lidera el movimiento. En la sede central, en el estado de Nueva York encontramos al feliz matrimonio formado por Eddie y Sara Lane (Aaron Paul y Michelle Monaghan) que empiezan a tener pequeños desencuentros a raiz de un retiro a Perú que ha hecho Eddie y del que ha vuelto algo cambiado. Ella cree que ha podido cometer una infidelidad, concretamente con Miranda Frank (interpretada por mi adorada Minka Kelly), nada más lejos de eso, lo que ocurre es que Eddie vió algo que lo dejo perturbado y que lo ha obligado a buscar respuestas. Respuestas que busca por Google en una biblioteca pública (para que luego digan que las bibliotecas estan en desuso) y que lo lleva a Alison (Sarah Jones) que cree que el meyerismo es una estafa y es asediada por Cal y sus hombres. Siguiendo con Eddie y Sara, él no ha podido olvidar el suicidio de su hermano y ella continua sintiendo algo por Cal, con el que tuvo algo hace muchos años. Aparte de esto tenemos al hijo de Eddie y Sara que empieza a estar hasta las narices del movimiento y a Mary Cox (Emma Greenwell) una joven trastornada que empieza a ver en Cal su salvación.
¿Sería el Doctor Meyer el hombre que vió Eddie conectado a una máquina y con una serpiente en su cama?
The Path ha tenido un piloto desigual, la primera parte es lenta, difusa y sin chispa. La segunda parte es la que nos mete de lleno en la historia y en la que se empiezan a dar detalles jugosos. La verdad es que me han faltado más detalles del culto, espero que se desgrane un poco en proximos episodios, a ver si tiene mandamientos o si piensan que la homosexualidad es pecado. A nivel del personajes la verdad es que no hay ninguno que me haya hecho tilin especialmente, de hecho en ese aspecto a The Path le ha faltado profundidad, puede que Mary sea la que más me ha podido gustar aunque su personaje me parece un tópico algo desgastado. A nivel de interpretación no hay nada que objetar. Hugh Dancy nos hace olvidar rapidamente al Will Graham de Hannibal, tiene un papel diferente y lo borda, el momento final en el que da el sermón esta esplendido. Y Aaron Paul y Michelle Monaghan estan estupendos, en la linea de lo esperado. La verdad es que tiene un casting estupendo y todos los personajes y actores pueden darnos muy buenos momentos.
The Path tiene mucho potencial, tiene un concepto original y que puede atraer a muchos seriéfilos, el problema es que piloto no ha sido lo que algunos esperabamos, quizás esperabamos algo más profundo, algo más dinámico como otras series de Katims. (Yo esperaba una mezcla de Friday Night Lights y Big Love y la verdad es que no es ni una cosa ni otra). Suerte que a medida que avanza el piloto aumenta el interes y ese final te da muchas ganas de ver los siguientes capitulos.
En definitiva The Path tiene un piloto prometedor, tiene un gran reparto con actores de primer nivel cuenta con unas bases sólidas pero tiene que mejorar algunas cosas para encontrar su propia identidad y entrar en el olimpo de las series de culto, y nunca mejor dicho.

sábado, 26 de marzo de 2016

The Catch: el nuevo juego de Shonda


El pasado jueves el canal ABC estrenó su última apuesta potente para la midseason, se trata de The Catch, la nueva producción de la prolífica Shonda Rhimes, protagonizada por Mireille Enos y escrita por Jennifer Schuur. Precisamente la escritora se desvinculo de la serie por diferencias creativas y no fue la única. Bethany Joy Lenz y Damon Dayoub fueron reemplazados por Sonya Walger y Peter Krause respectivamente. Esta claro que Shonda no pone solo el nombre, hace las decisiones y suspervisa personalmente todos los proyectos. The Catch tuvo un estreno muy flojo con 5'85 millones de espectadores y un 1'2 en demográficos, cifras flojas para un producto de Shonda, sin embargo ahora mismo ni la ABC ni las series de Shonda estan pasando por su mejor momento.
Ya he podido ver el piloto y ahora mismo paso a desgranarlo totalmente, si no lo habéis visto mejor no sigáis leyendo.
The Catch nos presenta a Alice Vaughan, investigadora privada que dirige una compañia de seguridad junto a su mejor amiga y socia Valeria Anderson. Ahora mismo la compañia tiene problemas ya que un misterioso personaje al que llaman señor X ha robado dinero a dos de sus clientes y estan siguiendole la pista con poco exito. A Alice en el terreno sentimental le va bastante bien, esta prometida con el encantador Chistopher Hall. Las cosas cambian cuando Alice descubre que Christopher se ha ido con su dinero y atando cabos se descubre que Christopher es el señor X. Alice se derrumba, pero solo durante 5 minutos, ahora esta dispuesta a atraparle antes de que sus clientes se enteren, cosa que esta dificil porque un agente del FBI esta oliendose la tostada. Encima Chistopher la echa de menos y roba una pintura solo para Alice. El juego del gato y el ratón ha comenzando. ¿Quién ganara?
Lo primero que tengo que decir de The Catch es que es una mamarrachada de las grandes, uno de esos placeres culpables que combinan muy bien con una tarrina de helado. The Catch logra ser adicitiva y dar ganas de más. Mireille Enos esta simplemente maravillosa. El papel le queda como anillo al dedo, su papel tiene chispa y su mirada embelesa. En general el reparto me ha gustado mucho, especialmente los compañeros de Alice y el compañero estafador de Christopher. La presentación de los personajes ha estado muy bien hecha.
Sin embargo tengo que decir que Peter Krause no me ha convencido nada. Al principio su papel tenía un punto interesante pero cuando intenta ser profundo y hacer que ver que esta enamorado de Alice pone cara de estreñido, si, asi tal cual lo cuento. Y no es que quiera discriminar por la edad pero creo que al papel de Christopher le hubiera venido mejor un actor más joven. Tal vez hubiera sido mejor que no reemplazaran a Damon Dayoub, en cambio Sonya Walger esta estupenda es las escenas es las que sale.
Y bueno, puede que The Catch resulte un poco tonta en la persecución a Mr. X del principio. Pero cuando Alice se da cuenta de que Christopher la ha timado me parece que ha tenido una reacción muy natural y la cara de Mireille Enos de "Soy gilipollas por dejar que este tio me timara" la ha clavado. Y la dinámica de la agencia me ha gustado tanto que me encantaría mucho ser investigador privado, me ha hecho meterme de lleno en ese aspecto. Por cierto, espero que la placa que filtra agua del mar instantaneamente para que sea potable sea realidad algún día, aunque me temo que eso de momento es ciencia ficción.
Comparandola con las series más recientes de Shonda el piloto de The Catch me ha gustado más que el de Scandal pero menos que el de How to get away with murder. Y puede que a falta de estas dos últimas no haya tenido sorpresa final pero no hay que subestimar a Shonda y sus alumnos. La primera temporada tendra 10 capitulos y puede pasar de todo. Del mismo modo cabe recordar que Scandal desplego su potencial en la segunda temporada que es donde atrapo al público. Y puede que The Catch no parezca una serie que pueda durar mucho pero si sabe jugar bien sus cartas pueden salirle unas 3 o 4 temporadas muy potentes.
The Catch es un gran placer culpable, no es el drama profundo del año pero tiene una protagonista atractiva y luchadora, un concepto sugerente y mucho potencial porque siento que con este piloto solo hemos arañado la superficie y el juego no ha hecho más que comenzar.

jueves, 24 de marzo de 2016

Los 5 proyectos más interesantes en desarrollo de las networks para la proxima temporada.

Las networks se estan preparando para la proxima temporada, el primer paso es dar luz verde a las propuestas más interesantes para que se ruede el capitulo piloto. Ahora estamos en el segundo paso, rodar los pilotos de los cuales algunos bien pueden acabar siendo una serie o bien acabar en el cementerio de los pilotos. También esta la tercera opción poco común de que otra cadena rescate el piloto y lo convierta en serie, como ocurrió en su momento con Devious Maids, pero esto es muy poco común. Casi una anomalía.
Y con todas las noticias de pilotos y los datos que se van conociendo ya se puede empezar a hacer una idea de lo que tienen las cadenas entre manos y la verdad es que ya he hecho mi lista de los proyectos más interesantes que espero que acaben con un bonito encargo de serie. Empiezo con el primer top del blog.
1-Riverdale: Proyecto de la CW basado en los famosos comics de Archie. Detrás del proyecto se encuentra el prolífico Greg Berlanti (Arrow, The Flash, Supergirl). Inicialmente fue desarrollada para la Fox pero fue rechazada, de este modo acabó en la CW donde encaja bastante bien con su linea actual. Greg Berlanti ha dejado claro que la serie tendra tintes bastante más oscuros que en los comics, con asesinatos, escandalos, desapariciones e incluso una relación de incesto. Sin embargo parece que el eterno triángulo Betty/Archie/Veronica continuará presente.
 En el reparto encontramos bastantes actores primerizos como K.J. Apa (Archie), Camila Mendes (Veronica), Ashleig Murray (Jossie), Ross Butler (Reggie), Lili Reinhart (Betty) y Madelaine Petsch (Cheryl). Por otro lado tenemos al archiconocido Luke Perry como padre de Archie, Marisol Nichols (24) como la madre de Veronica, Madchen Amick (Twin Peaks) como la madre de Betty o Cole Sprouse (Zack y Cody) como Jughead. Viendo lo bien que se le dan las adaptaciones de comics a Greg Berlanti y los primeros detalles creo que tenemos uno de los pilotos más potentes de la proxima temporada.
2-Toast: Proyecto de la ABC de la factoria de Shonda Rhimes que tiene la peculiaridad de ser la primera comedia que produce y además ha sido creada por los actores Greg Grunberg y Scott Foley. El argumento trata de una pareja en la noche antes del día de su boda donde los brindis de los invitados dan distintos puntos de vista en la relación y sacan a la luz detalles que hasta ahora no se conocían. El reparto se forma de momento con Punam Patel, Jon Kenyon, Jerrika Hilton y Tessa Ferrer (las dos últimas además han sido actrices regulares de Anatomia de Grey).
Una comedia fresca y con una dinámica prometedora. Eso si, no parece que vaya a dar para varias temporadas, posiblemente cada temporada tengan que cambiar de personajes.
3-Powerless: Proyecto de la NBC que se basa en los personajes de DC Comics. Se trata de una comedia centrada en una de las peores compañias de seguros de USA, sus empleados y su trabajo como limpiadores de  los restos que deja cada una de las misiones que realizan los superhéroes en la ciudad. Vanessa Hudgens (aclamada recientemente por hacer de Rizzo en Grease Live) es la protagonista. Danni Pudi (Community), Alan Tudyk (Firefly) y Christina Kirke (A to Z) completan el reparto de la serie. El hecho de que sea una comedia hace ganar puntos a Powerless haciendo que sea ligeramente diferente a los otros productos de superheroes. El hecho de que pueda salir cualquier superheroe de DC Comics (en palabras de sus creadores) y su reparto hacen que sea otro proyecto apetecible y que espero con ganas que logre ver la luz del día.
4-The Jury: Proyecto de ABC crerado por VJ Boyd y Mark Bianculli, The Jury nos mete en la piel de un jurado que debe tomar la decisión final en el juicio a un estudiante por el asesinato de una chica de 17 años. Los miembros de jurado vienen de diferentes etnias y clases sociales y se explorara en sus ideas preconcebidas y como ve cada uno el caso. Tenemos la serie evento con más probabilidades de arrasar en los premios de la temporada. Por como dan el enfoque la ABC parece buscar algo parecido a American Crime, serie adorada por la crítica. El reparto es sumamente atractivo y esta encabezado por la excelente Archie Panjabi (The Good Wife). También nos encontramos a Jeremy Sisto (Suburhatory), Adina Porter (The 100), Nikki De Loach (Awkward), JD Pardo (Revolution), Ben Esler (Hell on Wheels), Kevin Rankin (El amanecer del planeta de los simios), Brandon Jay McLaren (Graceland), Eve Harlow (The 100), Brian Howe (Gran Torino) y Hina Abdullah (Gossip Girl).
El concepto es novedoso, el reparto muy variado y estando Archie Panjabi la serie gana muchos puntos. Otro must see.
5-Pitch: Proyecto para FOX creador por Dan Fogelman (creador de la maravillosa Galavant) con Kylie Bunbury (Twisted) de protagonista. La serie trata de la primera mujer que consigue entrar en la liga de beisbol americano. Puede que el beisbol no tenga mucho tirón en nuestro país pero el manga y anime de Touch nos enseño que el beisbol es un complemente perfecto para un buen drama. Entre su reparto también tenemos a Mark Paul Gooselar (Saved by the Bell), Ali Larter (Heroes), Mark Consuelos (Alpha House), Mo McRae (Murder in the First), Meagan Holder (Ringer) y Ryan Dorsey (Justified). Solo por quién esta detras de la serie quiero que den luz verde a la serie pero si además estan mis queridas Kyllie Bunbury y Ali Larter pues mejor que mejor. Si le dan un buen enfoque podría ser una de las grandes series de la proxima temporada, ¿quizás la nueva Friday Night Lights?



Y este es mi top 5 de los proyectos más interesantes de las networks para lo proxima temporada. ¿A vosotros os llama la atención algún proyecto o todavia necesitais esperar un poco más?

domingo, 20 de marzo de 2016

En todas las casas cuecen habas (algunas más que otras)


Ahora mismo una de mis mayores incertidumbres televisivas es cuando lanzara Netflix la segunda temporada de Bloodline. Puede que no haya hecho tanto ruido mediatico que otras series de Netflix pero se ha ganado un lugar en el corazón de los críticos, y no es para menos, Kyle Chandler y Ben Mendelsohn fueron nominados al emmy y Ben Mendelsohn además se llevo una candidatura a los globos de oro. Mientrás esperamos a que den una fecha a la segunda temporada, aqui os hago una pequeña reseña de la primera temporada para refrecarnos la memoria a todos. SPOILERS incluidos.
De los creadores de Damages, Bloodline nos lleva a Florida, concretamente al complejo vacacional de la familia Rayburn que celebra el 45 aniversario del nacimiento del complejo. A la celebración acuden los hijos del matrimonio Rayburn, incluyendo a Danny, la oveja negra del clan que siempre ha mantenido una relación distante con todos ellos desde que un incidente cambiara las vidas de todos los miembros de la familia. La llegada de Danny los alterará a todos y marcara el inicio de otra tragedia en el seno de la familia Rayburn. La familia esta formada por Robert, el orgulloso patriarca, Sally la acogedora matriarca, Danny, el hijo mayor, un alma errante y torturada, John, el hijo responsable y protector con sus propios hijos y su encantadora esposa Diana, Meg, la inteligente hija que mantiene un affaire con un compañero de trabajo a pesar de que tiene pareja y por último Kevin, el temperamental hijo pequeño que intenta ocultar a todos que su matrimonio esta acabado.
Bloodline es una serie pausada y al mismo tiempo intensa. Nos da la información con cuentagotas y disfruta haciendonos sufrir cuando vamos conociendo poco a poco la verdad. Nos muestra que todas las familias tienen secretos y problemas y que muchas veces, todo eso puede acabar volviendose en nuestra contra con consecuencias fatales. Puede que no sea el argumento más original del mundo pero Bloodline da una vuelta de tuerca con el retorcido plan de Danny, que inicialmente se gana nuestra simpatía para poco a poco revelar su resquemor hacia el clan y empieza a jugar con todos ellos. Las tramas del trafico de drogas e inmigrantes ha sido muy bien metida en la serie con una escena completamente aterradora (la del barco) que no te deja indiferente.
El punto fuerte de la primera temporada de Bloodline han sido los personajes y las estupendas interpretaciones. Ben Mendelsohn ha estado enorme como Danny y nos ha dado a un personaje complejo e inquietante, lleno de dolor y obsesionado con los recuerdos. Sissy Spacek también ha logrado emcionarnos como la madre que intenta cuidar a su familia y llevar un negocio mientrás el dolor y los remordimientos se la comen por dentro. Y no nos olvidemos al resto de la familia Rayburn, con sus dudas y sus demonios internos, todos ellos enormes. El encargado de hacer el casting se ha lucido.
El único defecto de Bloodline puede que sea su lentitud en algunos capitulos, se lo toman todo con mucha calma y a veces parece que no se avance nada pero hay momentos en que ves que esa lentitud es necesario, las miradas de dolor de los personajes cobran significado más tarde y nos hacen participes del desastre que esta por venir. Los tres últimos capitulo de la primera temporada son excelentes, te dejan totalmente en tensión esperando venir la gran tragedia que se vaticina. Todo perfectamente orquestado, esperado por otra parte pero no nos dejan indiferentes y nos dejan pensando que hubieramos hecho nosotros en su situación. Y ya el momento final de la primera temporada ha sido la sorpresa que hace que la segunda temporada sea obligada de ver.
Otro pequeño defecto puede ser que el personaje de Chloe Sevigny podría haber tenido más relevancia, creo que ha estado algo desaprovechado, igualmente en todas sus escenas ha estado sensacional. 
Bloodline ha sido un enorme drama familiar en su primera temporada, con un reparto brillante, una trama con giros inesperados (cierta muerte me pillo por sopresa) y unos parajes de ensueño que amenazan con mancharse de sangre. De lo mejor que nos ha dado el 2015 y espero que la segunda temporada mantenga el nivel (y se estrene pronto).

miércoles, 16 de marzo de 2016

El drama de las audiencias


Imposible encontrar mejor imagen que defina la debacle que estan viviendo las audiencias de series y algunos programa en territorio norteamericano. Las audiencias temporada a temporada van cayendo en picado y sin remedio. Por ejemplo, hace 3 años NCIS y Big Bang Theory superaban con facilidad los 20 millones de espectadores, ahora solo lo hacen con ayuda del DVR. Las comedias de los martes de FOX son un desastre total, incluso New Girl que hasta la tercera temporada tuvo un promedio aceptable y Brooklyn Nine-Nine que los domingos funcionaba bien ahora los martes se ha acabado desmoronando. Todas las series de la ABC van cayendo en picado. Agents of S.H.I.E.L.D. tuvo 14 millones de espectadores en su primer capitulo, ayer apenas alcanzó los 3 millones. Incluso The Walking Dead lleva varias semanas perdiendo un poquito de audencia, pero a pesar de todo sigue siendo un exitazo indiscutible. Las audiencias bajan año tras año y como dice Rob Lowe en The Grinder: "El DVR tiene la culpa de que este muriendo la televisión tradicional."
Los seguidores de muchas series seguimos observando día a día los datos en vilo, pendiente de los números, de los datos demográficos y temiendo que cualquier día la cadena se canse de la serie por sus insuficientes resultados y le ponga el sello de la cancelación. Sin embargo parece que la audiencia del primer día ya no importa tanto. Scream Queens tenía unos datos horribles y la FOX la renovo. ¿Motivos? Con los datos de los DVR hacía una cifra aceptable, los visionados en Hulu y en la web de FOX fueron satisfactorios y también cuenta mucho con que alcanzara una base de fans muy solida desde el primer capitulo. Otro ejemplo es Crazy Ex-Girlfriend, la novata comedia de la CW tiene unos datos terribles pero es aclamada por la crítica y el globo de oro ganado por Rachel Bloom parece un buen motivo para mantenerla una temporada más. Lo mismo podemos decir de algunas series de cable, como The Americans, que pese a sus tibios datos es aclamada por la crítica y los fans y por eso la FX la sigue manteniendo en antena con la esperanza de que acabe siendo reconocida en los premios.
Esta claro, las audiencias cuentan menos, el modelo ha cambiado, ahora las series pueden ser rentables por muchos otros medios como las ventas internacionales o los acuerdos con plataformas de streaming que les proporcionan a las cadenas, esto último ha propiciado que series que otros años habrían sido canceladas inmediatamente duren un mínimo para que se pueda asegurar la venta a alguna plataforma de streaming. Todo sea por amortizar gastos y ver si la serie finalmente logran reunir un público fiel y puede sobrevivir en la jungla televisiva que vivimos donde todos quieren un trozo del pastel y ver si su serie es el nuevo fenómeno del que todo el mundo empezara a hablar. No nos olvidemos que Scandal en su primer capitulo tuvo poco más de 7 millones de espectadores y al comienzo de la cuarta sumaba 5 millones más.
La guadaña de la cancelación se cobra a menos victimas que en pasados años, aún me acuerdo de la temporada 2010/2011 donde la NBC de 12 nuevas series, canceló 11. Con las últimas renovaciones de la CW y la ABC se confirma esta tendencia, el oso de la cancelación tiene menos presas por culpa del milagro del DVR pero parece que este año y por mucho que nos duela la que va a acabar en sus fauces va a ser Galavant.

sábado, 12 de marzo de 2016

Los alienígenas que debieron quedarse más tiempo en La Tierra


Hace poco he terminado de ver The Neighbors, comedia de la ABC que fue cancelada hace casi dos años tras emitir solo dos temporadas. Puede que en algunos momentos la haya tenido algo abandonada pero al acabar de verla he sentido algo de tristeza debido a los buenos momentos que me ha hecho pasar. Aqui va mi opinión de la serie con sus debidos SPOILERS.
Creada por Dan Fogelman, The Neighbors contaba la historia de unos alienigenas llamados zabvronianos del planera Zabvron que llegan a la Tierra con la misión de estudiar a los humanos y comprendernos. Adoptan forma humana, se instalan en un vecindario exclusivo en New Jersey y todos ellos adoptan nombres de deportistas famosos. El problema viene cuando dos de ellos desertan, venden la casa y los Weaver se acaban instalando en ella. Por supuesto los Weaver descubren al poco de instalarse el secreto y sorprendentemente lo acaban aceptando (no sin ciertas reticencias) y poco a poco empiezan a conectar con ellos, concretamente con el lider, Larry Bird, y su familia formada por su encantadora mujer Jackie Joyner-Kersee y sus hijos Reggie Jackson y Dick Butkus, y las familias iran aprendiendo sobre la marcha que en el fondo no son tan diferentes y que ser humano es algo duro tanto para los humanos como para los zabvronianos.
The Neighbors empezó con un piloto flojo, pero con potencial. Es verdad que hubo cosas que chirriaron (los niños de los Weaver que nunca llegaron a cuajar en toda la serie), otras que había que pulir (las costumbres alienigenas se quedaron un poco a medias) y otras que funcionaron enseguida (los matrimonios de Larry Bird y Jackie Joyner-Kersee y de Debbie y Marty Weaver funcionaron bien desde el principio). En los siguientes capitulos fue cuando la serie siguió definiendose y empezaron a meter muchas referencias meta-televisivas. Ya en el tercer capitulo vimos como Jackie se aficionaba a The Real Housewives con tronchantes consecuencias.

Poco a poco The neighbors fue desplegando su potencial, fue pasando de simpatica a divertida y en el capitulo 1x10, Juan of the dead, todas las dudas quedaron despejadas cuando Larry Bird resucitaba al jardinero muerto de los Weaver con gran satisfacción y decía: "Larry Bird 1 Muerte 0". Y luego para rematar la incomoda y surrealista situación, Amber, la infeliz adolescente hija de los Weaver decía: "Sé que me he quejado mucho por venir a mudarnos a este barrio de mierda pero esto es literalmente la cosa más increible que he visto nunca."
A partir de ahí fueron sucediendose más situaciones surrealistas y cómicas que dieron lugar a un montón de carcajadas: el muñeco de jengibre a control remoto, la proposición de boda de Reggie a su novia del instituto Giselle, el documental de Larry, el capitulo músical, el del capitulo músical al estilo Bollywood, cuando Larry recluta a unas girl scouts para una fábrica ilegal...
The Neighbors jugo bien su mayor baza: la originalidad. Y aunque la segunda temporada perdió algo de fuelle por tramas que no funcionaron (Larry y su trabajo o la ruptura de Reggie y Amber) siguió siendo original y divertida en muchos momentos. Los matrimonios Jackie-Larry y Marty-Debbie funcionaron muy bien, Larry Bird nunca dejo a nadie indiferente con sus metodos poco ortodoxos y Dick Butkus fue de principio a fin el robaescenas oficial de la serie. Aparte de que Toks Olagundoye (Jackie) fue el gran descubrimiento de la serie, divertida, chispeante y con un delicioso acento británico.
The Neighbors nunca fue la gran comedia del momento pero supo dar entretenimiento en estado puro y nos dejo con las ganas de una tercera temporada. Ojala ABC Family se hubiera animado y la hubiera rescatado porque casaba muy bien con la filosofia del canal. Poca gente se acordara de ella pero es una comedia que deberíamos reivindicar más a menudo. No todo es Big Bang o Modern Family.

viernes, 4 de marzo de 2016

Pequeños cambios en el canal del abecedario



Esta imagen de Priyanka Chopra y Kerry Washington abrazandose bien podría ser de ayer mismo porque la dos tienen motivos para alegrarse. Tanto Scandal como Quantico (las series que protagonizan Kerry y Priyanka respectivamente) han sido dos de las series agraciadas en conseguir renovación en un movimiento totalmente inesperado de la nueva presidenta de la cadena.
Channing Dungey, la nueva presidenta de la cadena, ha decidido renovar varias series y encima hacerlo público dos meses antes de los upfronts, cuando hasta ahora la ABC siempre había anunciado sus renovaciones una semana antes de la semana de los upfronts. Supone un movimiento totalmente inesperado que trae aire fresco al funcionamiento de la cadena, que empieza a hacer como el resto de networks que anuncian sus renovaciones meses antes. Por lo visto esto fue muy criticado a Paul Lee por los estudios y productores debido a que las renovaciones tardias les dejaba menos tiempo a la hora de planificar creativamente la siguiente temporada. De este modo junto a Quantico y Scandal han sido renovadas Once Upon a Time, Grey's Anatomy, Modern Family, Black-ish, Fresh Off the Boat, The Middle, The Goldbergs, How to get away with murder y Agents of S.H.I.E.L.D.
En el limbo quedan de momento Castle, Agent Carter, Last Man Standing, Dr. Ken, Galavant, American Crime, The Muppets y Nashville. Y de todas ellas parece que Castle y las comedias de los viernes son las que tienen más posibilidades de sobrevivir para la siguiente temporada (lo siento en el alma por Nashville y Galavant). Queda por ver también como funcionaran los estrenos de este mid-season entre ellos The Real O'Neals, The Family, The Catch, Of Kings and Prophets y Uncle Buck (que ni siquiera tiene fecha de estreno).
Parece una tonteria pero esto de anunciar las renovaciones con tiempo puede que sea el primero de una serie de cambios que haga Channing Dungey en proximos meses para revitalizar la cadena y atraer a los espectadores. Posiblemente el siguiente gran movimiento sea en los upfronts y nos dara una idea en que dirección quiere llevar la cadena la nueva presidenta. ¿Elegira dramas de prestigio? ¿Más comedias familiares? ¿Ciencia ficción? ¿Elegira los dos pilotos en los que esta involucrada Shonda Rhimes? ¿Sera capaz de hacer un cambio radical en la parrilla? ¿Peligra el jueves de series de Shonda? Tendremos que esperar a mayo para saber todo esto y más.

martes, 1 de marzo de 2016

Jane's Addiction


En esta entrada os voy a hablar de lo genial que sigue siendo Jane the Virgin y la decisión tomada por la protagonista recientemente. Si no habéis visto hasta el 2x12 de Jane the Virgin el siguiente texto es un campo de minas para vosotros.
Jane the Virgin nos cuenta como Jane Villanueva es una joven inteligente y encantadora que se reserva al matrimonio para mantener realaciones sexuales con novio Michael debido a las enseñanzas católicas de su abuela. Todo esto implosiona cuando se queda embarazada por accidente con una inseminación artificial y para acabar de rematarlo todo el padre del niño o niña (en aquel entonces solo era un feto) es un chico del que Jane se enamoro locamente pero que no le correspondió. A eso sumale que su padre resulta ser uno de sus actores favoritos de telenovela y tenemos el lio del siglo.
Jane the Virgin pasara a la historia como la primera serie de la historia de la CW que ha traido prestigio a la cadena con nominaciones a los globos de oro incluidas. La serie era una parodia de las telenovelas latinoamericanas de toda la vida con sus giros, villanos y amores épicos. Pero lo hizo del mejor modo posible, con unos personajes carismáticos, con una actriz protagonista que ha sabido llevar el timón del barco de forma sobresaliente y sobre todo con mucho humor. Jane the Virgin es una de las grandes comedias del momento y en la segunda temporada ha continuado reforzando esa posición.
A pesar de todo hay un aspecto en el que Jane the Virgin debe mover ficha y dejarse de excusas. La propia serie se ha dado cuenta y de ahí que en los últimos episodios la protagonista haya tomado una decisión trascendental: debe perder la virginidad. Hemos vivido demasiado tiempo el triángulo amoroso, nos ha quedado claro que Rafael y Jane no estan hechos el uno para el otro y tenemos que darle tiempo a Michael que sigue amando a Jane con toda su alma, y por muy mono que sea el niño (Matelio forever) queremos que Jane avance y continue alimentado su vida amoroso. Claro que Jane es una adicta al romance, precisamente ese es uno de sus encantos y por supuesto no va a perder la virginidad con el primero que pase (hay que ser consecuente, esto a los fans de la serie nos parecería fatal). El hecho de que el elegido fuera el profesor de Jane (un Adam Rodríguez que esta más buenorro en esta serie que en Empire) por mi parte fue bien acogido (muy a lo Love Story) pero una vez más los guionistas nos han dado una dosis de realidad. Jane no podía hacerlo asi como asi, sobre todo habiendo hecho una promesa durante tanto tiempo a su abuela.

Pero al igual que las telenovelas, en Jane the Virgin se desvelas secretos cuando menos te lo esperas y de este modo Alba le confiesa a Jane que ella tuvo sexo antes del matrimonio. (Quién nos lo hubiera dicho) Finalmente Alba ha consentido a Jane que tenga sexo antes del matrimonio (pero le deja claro que Dios si que puede juzgarla, maldita moralidad cristiana). El año pasado el duodecimo capitulo también fue un capitulo donde se hacía un salto del tiburón, en aquel caso se descubrió la identidad de Sin Rostro, este año Jane ha conseguido luz verde para perder la virginidad y encima parece que va a ser con Michael. (Menos mal, porque Rafael tiene que acabar con Petra, estan hechos el uno para otro). Y no solo eso, Sin Rostro AKA Rose ha fallecido en este capitulo, presumiblemente a manos de Mutter (aunque yo creo que la matado otro personaje inesperado). Y ya para rematarlo todo y dejarnos con ganas de más, Xiomara ha decidido que no se va a casar con Rogelio.
Jane the Virgin continua siendo una mezcla de culebrón y comedia perfecta. Es imposible no ser adicto a Jane, a su mundo en general, a ese impecable reparto con estrellas invitadas del nivel de Rita Moreno y es imposible no quererlos a todos (bueno a Rafael es posible no quererlo). Espero que la CW tenga más en cuenta el prestigio que las audiencias porque Jane the Virgin es una serie que podría continuar años y años y no me cansaría de ella (siempre y cuando no vuelvan a liar a Jane y a Rafael, ese tren ya ha pasado).
Jane Gloriana Villanueva, la pelota esta en tu tejado. No nos decepciones.

viernes, 26 de febrero de 2016

Netflix es un tren de mercancías descarrilado y sin frenos



Todos os acordaréis de la famosa frase que Lisa debía memorizar y soltar al seños Burns para su campaña de gobernador: Sr. Burns, su campaña parece un tren de mercancías desbocado y sin frenos, ¿por qué es usted tan popular? Esta misma pregunta seguro que se le ha ocurrido a algún periodista respecto a Netflix. Aunque al contrario que al señor Burns, Netflix tiene la respuesta más fácil.
¿Por qué es tan popular? Porque se esta convirtiendo en la mayor plataforma de contenido de streaming a nivel mundial y porque con su modelo esta poniendo en apuros a todas las cadenas de televisión y los contenidos origianles en streaming del mundo. Porque sus 70 millones de suscriptores estan encantados y sus recientes expansiones a otros lugares del mundo (incluida a España) han reforzado su poderio. Y finalmente porque su presupuesto anual de 6000 millones de euros para su contenido de series originales, superando incluso al que tiene la HBO (que hasta ahora era el más elevado para una cadena de televisión), hacen que su producción avance a pasos agigantados y que este realizando series para todos los gustos. Hoy mismo estrenaban Fuller House (Madres Forzosas en España), secuela de una de las sitcom mas famosas de las 90, que entra en el terreno de comedia familiar, esta Unbreakable Kimmy Scmidt que entra dentro de la comedas bizarras, Love es una comedia acida, tenemos rompedoras series de superheroes como Daredevil y Jessica Jones, ese gran drama político que es House of Cards, oscuros dramas familiares como Bloodline y no olvidemos a Orange is the New Black que ahora mismo es la joya de la corona de Netflix. No solo su serie más vista, sino que además es una de las series más premiadas de la cadena y la más emblematica de Netfliz a nivel mundial.
Tal es la confianza depositada en Orange is the new black que Netflix no ha dudado en renovar la serie hasta un total de siete temporadas (y aún no nos ha llegado la cuarta). Y no es la única serie con la que lo ha hecho. Grace and Frankie y Unbreakable Kimmy Schmidt han obtenido una tercera temporada antes de estrenar la segunda, y The Ranch ha obtenido una segunda temporada antes de su estreno. Y no solo se estan ganando al espectador, fidelizandolos y asegurandoles cantidad de nuevo contenido original, los equipos creativos detras de las series de Netflix afirman estar encantados con la libertad creativa que les esta ofrenciendo la cadena. Como suele decirse, trabajador contento, trabajador que rinde.
A finales de 2014 Ted Sarandos, el director de contenidos de Netflix, afirmaba que su objetivo era ofrecer al menos una nueva temporada cada dos semanas, haciendo un total de 26 series al año. En marzo tenemos nuevas temporadas de Daredevil y House of Cards y se estrena Flaked. Para abril estrenaran The Ranch y se estrenara la segunda temporada de Unbreakable Kimmy Schmidt. En mayo estrenan Lady Dynamite y la segunda temporada de Grace and Frankie. Y para verano tendremos nueva temporada de Orange is the New Black y los estrenos de Stranger Things y The Get Down. Y si ya nos ponemos con las series que quedan sin anunciar para el 2016 casi superamos el objetivo de las 26 series. Una cifra impresionante teniendo en cuenta el tiempo que lleva en el mercado de las series originales.
Y no es solo cantidad, también es calidad. Narcos y Orange is the new black han sido nominadas recientemente en los globos de oro. House of Cards y Orange is the New Black compitieron por el emmy a mejor serie dramática y Unbreakable Kimmy Schmidt en mejor comedia.
Las cadenas de cable premium y los demás serivicios de streaming se han puesto las pilas necesariamente. Tanto Hulu como Amazon esta aumentando sustancialmente su contenido de series. HBO y Showtime estan multiplicando su producción (aunque HBO esta teniendo problemas en el apartado de dramas) y las networks estan viendo como su audiencia va mermando poco a poco a pesar de los jugosos contratos que tienen algunas de sus series con plaformas de streaming.
Como ya he dicho Netflix es como un tren de mercancías descarrilado y sin frenos (como el autobús de Speed), tanto en producir contenidos (series, documentales y películas) como en saciar a sus pasajeros y seducir al público potencial con nuevos contenidos. Y parece que no ha hecho más que comenzar su andadura. Solo parece haber un problema, y es que el efecto Netflix puede acabar provocando una burbuja seriefila que acabe afectando a todos pero me parece que eso es otra historia para contar más detenidamente en otro post.

lunes, 22 de febrero de 2016

Young&Hungry&Happy


Young and Hungry probablemente sea una de las comedias que más desapercibidas pasan ahora mismo. La sitcom de ABC Family (ahora Freeform, no logro acostumbrarme al nombre) ya va por su tercera temporada y sin hacer excesivo ruido tiene su público fiel y se mantiene en los estandares de la cadena. Servidor va a romper una lanza a su favor y decir que sin ser la octava maravilla es una sitcom que da lo que ofrece: entretenimiento sin complicaciones. COMENTARIO SIN SPOILERS.
Protagonizada por Emily Osment (la hermana del niño del sexto sentido), Young and Hungry nos sumergía en las andanzas de Gabi, una bloguera culinaria que conseguía un trabajo de chef personal para un joven empresario tecnológico con el que saltaban chispas, el problema era que él estaba prometido. Sin más pretensiones asi empezaba esta sitcom, probablemente no sea la más original ni la más divertida pero es tan simpatica que todo lo demás no importa. Lo cierto es que Young & Hungry es una de esas sitcom que podemos clasificar como nuestro "Happy Place", es una de esas serie reconfortantes con las que podemos ver un capitulo, sonreir y olvidarnos del mundo. Es una serie a la que siempre queremos volver por lo bien que nos hace sentir cuando ha acabado el capitulo. Y no importa lo esteriotipados que puedan estar algunos personajes (como Elliot, interpretado por Rex Lee que parece que lleva haciendo el mismo papel los últimos años), las risas enlatadas o que algunas situaciones ya las hayamos visto antes. Es una serie que me hace sonreir y me pone de buen humor, nos hace recordar que no siempre los guiones más enrevesados o las mas caras superproducciones son las mejores. Lo sencillo también funciona y muy bien.
Aunque claro esta que si la serie no es graciosa no hay nada que hacer, y Young & Hungry aparte de simpatica es graciosa, no tiene las mejores bromas pero no hay capitulo en que no me acabe echando alguna carcajada. Lo cierto es que los secundarios le dan mucha vida a la serie, sobre todo Yolanda que tiene desparpajo innato. Y aparte cabe decir que otra cosa que me gusta de esta sitcom es el buen rollo que destila la serie, por como ves a los actores en moviemiento e interactuando entre ellos se puede ver que estan comodos con sus papeles y que se lo pasan bien en su trabajo. También doy gracias a esta serie por descubrirme a la deslenguada Mallory Jansen (si, la maravillosa Madalena de Galavant).
Por todas estas razones (y porque en todos los capitulos sale algo delicioso que comer) Young & Hungry es una sitcom que da un entretenimiento sencillo y sin pretensiones. Perfecto como acompañamiento para la hora de comer o de cenar.

viernes, 19 de febrero de 2016

Adios Paul Lee. Te echaremos de menos.


Anteayer tuvimos una noticia que me pillo totalmente de sorpresa. Paul Lee, el hombre que ha sido presidente del canal ABC durante los últimos 6 años ha dimitido de su cargo. Paul Lee llego del canal ABC Family, el cual es lo que es gracias al señor Lee que además fue quien dió luz verde a Pretty Little Liars. Desde el principio Paul Lee logro revitalizar el canal ABC dando luz verde a series como Once Upon a Time, Scandal o Revenge. También es responsable de la diversidad racial y cultural que ha tenido la cadena los últimos años con series como Black-ish, Fresh off the boat o Cristela o de la noche de Shonda Rhimes que ha sido un exito fulgurante para el canal. Ha tenido sus fracasos como todo el mundo, desde la nueva entrega de Los angeles de Charlie, pasando por la malograda 666 Park Avenue o más recientemente Blood and Oil. Ha sabido mimar a su audiencia y ha salvado de la cancelación a series que otras cadenas habría mandado al cementerio sin dudar (como son los casos de Galavant o American Crime). Pero por lo que le estare eternamente agradecido es por ese culebrón infravalorado y maravilloso que es Nashville. Gracias por todo Paul.
A la izquiera tenemos a Paul Lee y a la derecha tenemos a Channing Dungey (si, es hermana de la actriz Merrin Dungey a la que hemos visto en Once Upon a Time y Brooklyn Nine-Nine). Estamos también ante la primera mujer afroamericana que dirige un canal generalista en Estados Unidos. Channing Dungey se enfrenta a una tarea dificil, tiene que hacerse cargo de una ABC que ahora mismo no pasa su mejor momentos en cuanto a audiencias y a que los servicios como Netflix o Hulu estan matando poco a poco la televisión tal como la conocemos. ¿Para que verlo en directo con anuncios en un horario que no te viene bien cuando puedes verlo en cualquier otro momento y en cualquier lugar siempre que tengas wi-fi?  El cambio de mando posiblemente suponga un reseteo de la parrilla. Podemos dar por seguro la noche de los jueves con Shonda y los miercoles de comedia pero me atrevería a decir que a la nueva presidenta puede que no le tiemble la mano a la hora de cancelar e intente traer el máximo posible de nuevas series a la cadena. De modo que series como Nashville, Fresh off the boat y Castle posiblemente pasen a mejor vida. (Galavant seguro que si, es una pena, pero con esos datos poco hay que hacer) Y no podemos culparla, es algo totalmente normal dadas las circunstancias. En pocos meses veremos cual sera la primera estrategia de Channning Dungey, en mayo son los upfronts y podremos ver cual es el camino que seguira, si la senda de Paul Lee o intentara innovar de un modo que no nos esperamos. Una cosa es segura, de los pilotos que prepara ABC para la proxima temporada yo veo el drama de Archie Panjabi como un ganador absoluto.
It's Channing's turn.

lunes, 15 de febrero de 2016

Sleepy Hollow ya no es lo que era

Hoy os voy a hablar de Sleepy Hollow y de como ha pasado de ser una brillante serie de ciencia ficción a una serie mejorable. Voy a hablar libremente de la serie hasta el capitulo 3x08. Si no habéis llegado hasta allí mejor no sigáis que puede haber muchos SPOILERS.
Hace dos temporadas Sleepy Hollow fue una de las grandes sorpresas que nadie se esperaba. Tuvo un piloto dinámico, divertido y que supo enganchar. Sus primeros capitulos fueron un exito de crítica y audiencia. La combinación del rocambolesco Ichabod Crane y la realista Abbie Mills que tenían que luchar contra el legendario jinete sin cabeza (que luego resultaría ser unos de los jinetes del apocalipsis) y otras criaturas tenebrosas fue un acierto total. Las multiples bromas entre los protagonistas y el choque espacio-cultural fue objeto de multiples bromas. (¿Hay alguna ley que obligue a que haya un Starbucks en cada manzana?) La serie tenía dos actores protagonistas poco conocidos pero con gancho que ganaron popularidad y se notaba que detrás de las cámaras estaba parte del equipo creativo de Fringe.
La primera temporada fue un carrusel de emociones, hubo masones, pueblos misteriosos, brujas y casas encantadas. Ichabod y Abbie resultaron ser "Los Testigos" de que hablaba el apocalipsis de la Biblia. Y encima nos visitó John Noble, inicialmente como un devorador de pecados para luego acabar revelandose como el hijo perdido de Ichabod y Katrina y para rematarlo del todo resulta ser otro de los jinetes del apocalipsis en una season finale que fue espectacular y nos dejo a más de uno con la boca abierta. Todos amamos a Ichabod y Abbie y nos quedamos con muchas ganas de que empezara la segunda temporada.
Sleepy Hollow tuvo sus claroscuros en la segunda temporada. Tuvo un gran comienzo, introdujo nuevos personajes e hizo fijos a John Noble (Henry) y Lindye Greenwood (Jenny Mills). Pero la cosa se les fue de las manos con algunas cosas. Los nuevos personajes no cuajaron del todo, Henry no llego a encajar y la season finale fue chapucera y con continuas sesnsaciones de deja vu respecto al final de la 3ª temporada de Once Upon a Time. Pese a todo la serie nos dió buenos episodios y ver a Ichabod Crane y Katrina engancharse a The Bachelor fue un gran puntazo que a día de hoy continua provocandome una risilla. Lo del ángel fue tan inesperado como interesante y el capitulo de la llorona versión Sleepy Hollow fue muy bueno. Pero al final se jodió todo, Henry debía haber muerto antes, Frank Irving más de lo mismo y Katrina se volvió una bruja oscura y lo que podía haber dado para unos buenos capitulos acabo siendo algo desaprovechado totalmente.
La tercera temporada iba a ser la prueba de fuego. Había nuevos showrunners y querían empezar de cero. Además Fox la mando al jueves e incluso programo un cross-over con Bones, serie con la que no encaja ni con cola. Rescataron al hijo de Augustus Corbin, hubo nuevo jefe de policia que era un antiguo conocido de Abbie de Quantico, Betsy Ross se coló en forma de flashbacks e introdujeron a una nueva super villana: Pandora. (Si, la de la famoso caja). Encima Ichabod ha logrado ligar y tiene nueva novia. Vuelven las bromas (pero cada vez más forzadas) y las criaturas sobrenaturales (berserkers y hadas de los dientes entre otros). Había buenas ideas, sobre el papel todo parecía que podía funcionar pero no, la cosa no ha funcionado muy bien. Hay poca acción, los nuevos personajes no funcionan del todo y tengo la sensación de que cada vez se enrollan más en la explicaciones para así rellenar trama. Incluso la química entre Ichado y Abbie parece haberse resentido. Puede que siga habiendo algunos vestigios de la antigua Sleepy Hollow (el capitulo del hada de los dientes me recordó a los primeros capitulos) pero ya no es lo mismo. Y por los datos parece que esta tercera va a ser la última. Seguire viendo la serie un poco por inercia, un poco por el cariño que le profeso a los personajes principales pero siento que es una serie que perdió el rumbo cuando decidieron matar a Katrina. Ichabod y Katrina debieron tener un final más épico acorde a su historia de amor y acabo siendo un final de segunda poco memorable. Puede que hubiera sido mejor que Katrina siguiera apareciendo como una bruja oscura que tentara a Ichabod al otro lado. Puede que hubiera sido mejor que aparecieran los otros dos jinetes del apocalipsis. Puede que hubiera sido mejor que dejaran Sleepy Hollow y recorrieran otros lugares en busca de espíritus malignos (si, lo sé, estoy definiendo Supernatural). Las dos últimas cosas aún tienen remedio. La primera no. Yo seguire con Sleepy Hollow hasta el final, aunque no llegue a ser lo que era, aún tengo curiosidad por saber cual sera el destino de Los Testigos y si resolveran esa tensión sexual que hubo entre Ichabod y Abbie en determinados momentos de la serie.

viernes, 12 de febrero de 2016

Miss Mundo en el FBI


Voy a hablaros de una de las revelaciones de esta temporada 2015/2016, se trata de Quantico. Una de las nuevas series de la ABC de esta temporada que podemos resumir como Anatomía de Grey conoce a Homeland. Su creador es Josh Safran, quién fuera showrunner en Gossip Girl y en la segunda temporada de Smash, Y encima como protagonista tenemos a la ex-miss mundo y estrella de Bollywood, Priyanka Chopra. El resultado es un culebrón altamente disfrutable con una de las actrices revelación del 2015. Priyanka, no te vayas de Hollywood. ¡Te queremos!
A partir de aqui hablaré sin tapujos y con SPOILERS de la primera mitad de la primera temporada de Quantico. Avisados estáis.

La agente del FBI Alex Parrish se despierta medio inconsciente entre escombros en lo que era la estanción Grand Central de Nueva York tras el peor atentado del país desde el 11S. Y aunque aún no lo sabe, ella es la principal sospechosa del atentado. Volvemos al pasado, varios meses atras, a cuando Alex Parrish solo era una recluta que llegaba con mucha ilusión a la academia del FBI en Quantico. Pero antes de entrar en la academia tiene sexo en un coche con un desconocido que esta bastante buenorro. En la academia se encontrará con que sus compañeros guardan algunos secretos (al igual que ella).
Entre sus compañeros esta Shelby Wyatt, millonaria heredera con conexiones en Oriente Medio; Nimah Amin, recluta musulmana que tiene una hermana gemela llamada Raina que también esta en la academia y son parte de un experimenta para misiones de infiltración; Simon Asher, gay falso que estuvo en las fuerzas armadas de Israel y es un especialista en bombas; Caleb Haas, recluta mediocre que ha utilizado la influencia de sus padres para entrar; Eric Packer, cura mormón que parece que no ha roto un plato en su vida y por último esta el desconocido buenorro que resulta ser Ryan Booth, un recluta que esta bastante buenorro y que en realidad ya es agente del FBI que ha sido contratado para vigilar a Alex Parrish. Para guiar a los alumnos esta el agente Liam O'Connor, que se autoproclama figura paterna vigilante de Alex Parrish y Miranda Shaw, que podríamos definir que es el equivalente la profesor McGonagall de Harry Potter pero en versión FBI. Estricta pero digna de confianza y que tuvo un lio con Liam. En el segundo capitulo se incorpora Natalie Vasquez, la necesaria mega rival de Alex Parrish en Quantico.
Alex es incriminada y logra escapar con la ayuda de Miranda, la única persona que cree en su inocencia y que la deja en libertad para que busque pistas y ponga en practica todo lo aprendido en la academia.
La presentación de personajes es directa, concisa y se guardan cosas jugosas. Todos tienen su papel y todos encajan muy bien en el puzzle. El piloto no da tregua, la acción se sucede sin pausa y se van descubriendo oscuros secretos y el suicidio del mormón es tan inesperado como impactante y solo con eso ya sabes que esta serie va a ser deliciosamente adictiva. Por supuesto el amor esta en el aire y se sucedes multiples lios de falda, todos tan improbables como necesarios. Y bueno da gusto ver a chicos de pelo en pecho y no megadepilados como en otras series. Jake McLaughlin, nunca te depiles, please.
El reparto cumple a la perfección totalmente. Priyanka Chopra no podía haber hecho un debut mejor en Hollywood. Por lo visto la ABC le ofreció varios papeles y ella escogió el de Quantico. Sabia elección. La verdad es que estoy muy contento con la elección de los actores (especialmente con Johanna Brady y Yasmine Al Massri) e igualmente con los personajes. No hay ninguno que me cause rechazo, al contrario, todos me encantan. Puedo decir eso de pocas series. Y por si fuera poco hemos tenido apariciones especiales de Anne Heche haciendo de criminologa psicótica y de la gran Marcia Cross haciendo de madre de Caleb y aspirante a la vicepresidencia.
Las tramas amorosas resultan apasionantes y la búsqueda de Alex en pos de la verdad y de quién esta con ella y quién contra ella me ha dejado sentado a la silla pidiendo más. Los guionistas de momentos han jugado muy bien las cartas mostrandonos las revelaciones en los momentos justos y dandonos emoción en todos los capitulos.
¿Algo malo de Quantico? Josh Hopkins a veces esta un poco sobreactuado y lo del autentico autor de las bombas lo estan estirando un poco más de la cuenta. Aún no las tengo todas conmigo que sea Caleb el autor y pueden engañarnos una vez más.
Quantico es uno de los grandes descubrimientos de los últimos meses es un culebrón que va de serio pero sigue siendo culebronazo y que me esta dando grandes momentos gracias a un reparto bien elegido, una trama con mucha chicha y el pelazo Pantene de Priyanka Chopra. Esperemos que la segunda temporada se mantenga en este nivel y que nos den muchas sorpresas y muchos más lios de falda. Doy totalmente mi aprobación como drama king. Todos a verla.